Murió Rauschenberg, padre del pop

Robert Rauschenberg, artista líder del pop art. Justamente hoy Sotheby's rematará 3 obras suyas, cuyas cotizaciones (una de ellas u$s 15 millones antes de su muerte) se dispararán.

Nueva York (AFP, DPA) - El artista pop estadounidense Robert Rauschenberg murió el lunes a la noche a los 82 años a causa de una neumonía. El artista era considerado uno de los más importantes de Estados Unidos que trabajan con objetos.

Como precursor del pop art, Rauschenberg eliminó las divisiones entre pintura y escultura. Fue famoso sobre todo por sus «Combine Paintings» que combinaban, en fantasiosos collages tridimensionales, objetos de la vida diaria como ruedas de coches, bicicletas y peluches con la pintura. «Monogram», de 1959, fue la más famosa de sus «Combine Paintings». El diario «The New York Times» lo describió como «titán del arte estadounidense».

Consagrado por el mercado,varias de sus obras figuranen el programa de ventas de arte contemporáneo de Sotheby's de hoy en Nueva York. Entre ellas se destaca «Overdrive», un colorida tela de 1963 que combina óleo y serigrafía con elementos figurativos de Wall Street o la estatua de la Libertad, asimilados en una suerte de collage.

La tela fue tasada entre 10 y 15 millones de dólares antes de conocerse la noticia del fallecimiento del artista, aunque se descuenta que su valor se disparará. La venta de Sotheby's incluye otras dos obras de Rauschenberg, incluyendo «Slug», con elementos de pintura y escultura y realizada en 1961, que fue tasada entre 3 y 4 millones de dólares antes de su muerte.

Rauschenberg siguió activo como artista hasta poco tiempo atrás. Como pintor, fotógrafo, dibujante, coreógrafo y, en el último tiempo, también compositor, se opuso a pensar el arte en compartimentos estancos.

Nació el 22 de octubre de 1925 en el pueblo texano de Port Arthur, hijo de un trabajador petrolero. Después de cumplir el servicio militar comenzó a estudiar en el Black Mountain College en Carolina del Norte con Josef Albers y logró reconocimiento en Nueva York, donde presentó su primera exposición individual en la galería de Leo Castelli.

En los años 50 se convirtió en el símbolo de la transición entre el expresionismo abstracto estadounidense al pop art, entre el conceptualismo y el «progress-art». Ilustrativa es una de sus obras tempranas,«Erased De Kooning», en la que simplemente borraba un dibujo de su colega neoyorquino Willem de Kooning.

«Nadie tiene la energía rebosante y desenfrenada del poder de imaginación de Rauschenberg», escribió alguna vez Robert Hughes. «Ama los ruidos, la basura y el olor de la calle». Rauschenberg experimentó con impresiones sobre aluminio, pantallas de plexiglás móviles, vestidos y otros objetos, y solía utilizar objetos que encontraba en tachos de basura, inspirándose en experiencias similares anteriores de Pablo Picasso o Marcel Duchamp. Formó parte del proyecto «Roci» («Rauschenberg Overseas Culture Exchange») con el que viajó de 1984 a 1991 a diez países para trabajar artísticamente lo específico de cada cultura en relación con los artistas. Fue el primer estadounidense que ganó el premio principal de la Bienal de Venecia en 1964.

En 1998 el Museo Guggengeimde Nueva York le dedicó una amplia retrospectiva con unas 400 obras. «No soy un artista con ideas», dijo alguna vez. «Odio las ideas. Y cuando a pesar de ello tengo alguna, entonces me voy a pasear para olvidarla».