27 de febrero 2003 - 00:00

Obras que se creían perdidas en el Museo de Arte Oriental

Alberto G. Bellucci, director del Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD) y actual interventor del Museo Nacional de Arte Oriental (MNAO) con motivo de una causa penal iniciada en enero de 2002, encaró con un grupo de profesionales especializados la tarea de analizar, clasificar, inventariar y ubicar la casi totalidad de su patrimonio. Consta de 3464 piezas, cifra que fue puesta a disposición del juez a cargo de la investigación de la desaparición de 519 piezas. Se hallaron 456 o sea un 87% del total denunciado.

Mientras tanto, Bellucci decidió presentar al público una selección significativa del conjunto que en su momento se dio como faltante y tituló «Desapariciones y Apariciones» a la muestra que se exhibe hasta Marzo.

La exposición se abre con una gran cabeza contemplativa de Buda, procedente de Tailandia y realizada en hierro. La primera sala está dedicada a Japón. Allí se exhibe la figura sedente de un monje que lleva en su mano derecha el Hosso, atributo de auto-ridad tallada en madera, laqueada y dorada (siglo XVII). Del período Muromachi (1338-1573), una armadura de samurai. En una vitrina, máscara de guerrero del período Tokugawa (1615-1868), sables, estribos, y estampas de los maestros Toyokuni, Kunichika, Hiroshige, kimonos del siglo XX, porcelanas Satsuma y lacas del XIX.

• Panorama de China

En otra sala se presenta un panorama sintético del arte decorativo de China, trajes, accesorios, zapatos para pie femenino diminutos, contenedores de rapé, divinidades en porcelana «blanc de Chine». «Tankas» de los siglos XVII y XX con la imagen de Buda, un ladrillo funerario de la dinastía Han (206 AC-220DC).

Hacia la parte posterior de la sala que ocupa el subsuelo del Palacio Errázuriz se han dispuesto varias estelas de piedra de la India, tapices de los siglos XIX y XX y dos «saris» de la misma procedencia. Completan el conjunto instrumentos musicales de la India y de Corea, cerámica de Turquía y diversos objetos originarios del sudeste asiático. Además del propósito esclarecedor de la presente exposición, Bellucci sostiene que no deberían demorarse las obras que permitan albergar y exhibir el patrimonio artístico y cultural del Museo de Arte Oriental en una sede digna del mismo. Av. Libertador 1902. Todos los días de 14 a 19 hs.

• Judith Kaplan
, reciente ganadora del Salón Anual Forma de Verano, exhibe una serie de óleos realizados en los últimos dos años. Por su formación teológica así como el estudio de la lengua y cultura hebreas, Kaplan abreva en el Génesis, en Martín Buber, en el Cantar de los Cantares, los Salmos y también en Cortázar y Borges. Formas ondulantes, abismales, que se suceden imbricadamente en el plano. Se inician o terminan en un abrazo humano, en la forma árbol que despliega y extiende su ramaje. Estas ondulaciones no son estáticas, vienen de o van hacia el espacio infinito de esos cielos, planicies, mares de nuestra conciencia. A veces, Kaplan parece querer anudar esas formas intangibles, pero ellas se evaden. En su obra no hay lugar para la mirada apresurada, por el contrario, in-vita a hacer un alto ante lo desconocido.

En «El Arte de la Escultura», libro escrito por Herbert Read en 1956, el autor señala tres factores fundamentales: «Una sensación de la cualidad táctil de la superficie; una sensación de volumen marcado por las superficies planas y una realización sintética del volumen del objeto». Martha Cortés Alvarez (La Rioja) pare-ce inclinada a seguir los ya clásicos postulados del crítico, teó-rico y esteta inglés cuando también se refiere a las virtudes inherentes al arte de la escultura, entre ellas, sensibilidad al vo-lumen y la masa, rítmica articulación de planos. Esculturas en bronce de pequeño tamaño, estructuradas en torno a la figura humana y lo anecdótico, dominio de la técnica caracterizan las piezas presentadas. Una obra en aluminio y madera realizada en 2002, «Paralelas», parece indicar un cambio, en nuestra opinión, más osado, menos explícito, en su concepción de la escultura . Ambas muestras en Galería Forma (Aráoz 2540). Clausuran el 28 de febrero.

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