"Un drama personal también puede ser el de un país"

Juan Carlos Zagal, director de Teatro Cinema: «La obra de Baricco se ocupa de la venganza de una mujer italiana, pero nosotros la convertimos en metáfora de la historia chilena reciente».

En su gira internacional y como anticipo del Festival Tecnoescena, que se realizará en el Centro Cultural Recoleta, en noviembre, la compañía de origen chileno Teatro Cinema (ex La Troppa) presentará entre hoy y el viernes en el Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444) una propuesta escénica que fusiona los lenguajes del cine y el teatro.

«Sin sangre» («la obra más cara en la historia del teatro chileno», según la prensa de ese país) es una adaptación de la novela homónima de Alessandro Baricco («Novecento», «Seda») pero cuya violencia bien podría emular al cine de Sam Peckinpah. Los integrantes de la compañía acaban de regresarar luego de un exitoso debut en Taiwán (en noviembre se presentarán en Alemania invitados por Pina Bausch). Dialogamos con su director, Juan Carlos Zagal.

Periodista: ¿Cómo está estructurada la versión escénica de «Sin Sangre»?

Juan Carlos Zagal: Al igual que la novela de Baricco, está dividida en dos partes. La primera narra los sangrientos hechos que vivió Nina en su infancia, cuando tres pistoleros irrumpen en la casa y asesinan a su padre y hermano. Estos hechos ocurrieron unos cincuenta años atrás. La segunda parte se sitúa en el presente, es una especie de ajuste de cuentas, el cierre del ciclo de venganza llevado adelante por Nina, pacientemente, a través de los años.

P.: ¿Por qué eligieron un tema tan duro?

J.C.Z.: La venganza, como eje central del relato, nos devuelve a un Chile que permanece dividido en bandos irreconciliables. Bajo el desarrollo y progreso económico, que se basa en un orden rígido y competitivo, permanece intacta la herida que provocó la dictadura en la ciudadanía. Cómo también persisten el luto, la sospecha, la duda, el aislamiento, la desconfianza y la falta de solidaridad. El individualismo y el materialismo han transformado una sociedad civilizada en un batallón homogéneo y trivializado que intenta vivir un presente de desenfreno en el cual el futuro no existe y el pasado... se debe olvidar.

P.: ¿Le gustó a Baricco esta versión escénica?

J.C.Z.: El montaje le resultó llamativo. No entendía cómo podíamos hacer en escena todo lo que hacíamos. Nuestra versión le pareció más violenta y dijo que creía entender la razón, ya que el paralelo con la dictadura está aún muy latente en Chile y en Latinoamérica, mientras que en Italia estos temas resultan un poco ajenos. Después de ver nuestra versión se interesó en retomar el antiguo proyecto de adaptar la novela para el cine. Fue un honor que aceptara venir a Chile. Nos confesó que recibe muchas propuestas, por eso elige aquellas que le parecen más exóticas y como Chile queda tan lejos del resto del mundo...
Aunque, en realidad, lo que lo tenía más intrigado es que en todas partes es presentado como el autor de «Seda», mientras que en Chile se lo conoce más por «Sin Sangre», una obra que él mismo tenía un poco olvidada y postergada.

P.: Hemos visto « Pinocchio», «Viaje al centro de la tierra» y «Gemelos» cuando el grupo se llamaba La Troppa. Esos trabajos tenían una estética mucho más artesanal que la de «Sin sangre».

J.C.Z.: Como yo lo veo, hemos pasado de la artesanía a la joyería. Estamos buscando un equilibrio entre todos los elementos con los que hacemos teatro. Es parte de nuestra intención fundir y «confundir» lo real con lo virtual, lo material con lo intangible. El texto, la iluminación, el sonido, la música, la escenografía, las utilerías, miniaturas y marionetas son herramientas lúdicas que están a disposición del actor para narrar. No son un fin en sí mismas, son el medio que permite interpretar y transmitir nuestras emociones.

P.: ¿Qué nuevas tecnologías incorporaron en «Sin Sangre»?

J.C.Z.: Nos aventuramos con el video digital que se suma e integra a los otros elementos que mencioné antes con absoluta propiedad y naturalidad.

Entrevista de Patricia Espinosa