ArteBA: bienvenida euforia en la crisis

"El sueño de la esfera", obra de Eduardo Plá

A rteBA 2002, cuyo lema es «Resistencia Cultural para el Orgullo Nacional», muestra la decisión de no bajar los brazos en momentos tan críticos y una suerte de euforia, no solamente por los posibles réditos económicos acordes con los tiempos sino por concretar un gran esfuerzo mancomunado.

Entre las galerías extranjeras, escasas en número, se destacan la paulista Tomás Cohn con una extraordinaria obra del cubano José Bedia, el manejo de grises del británico John Wilkins (curador de la Royal Academy) y Walter Goldfarb (Río de Janeiro) que ya estuvo el año pasado, con «Construcción de una pintura», carbón y témpera sobre lona.

Cecilia Palma (Chile) muestra la obra de Ernesto Barreda, cuyos actuales interiores o paisajes de dramático cromatismo permiten imaginar algún hecho inquietante que acaba de suceder. Una verdadera fiesta constituyen los Gurvich, Barradas, Figari, Torres García, Fonseca, Matto, que presentan Sur y Tejería Loppacher (Uruguay) y Cecilia de Torres (EE.UU.).

Forma Internacional (El Salvador), vuelve con la magia ancestral del guatemalteco Elmar Rojas, el realismo de las aterciopeladas frutas, una técnica superior, de Ana María Martínez (El Salvador) y la singular imagen del peruano Johnny Morote. Comparten este espacio importantes esculturas de Antonio Pujía y los obsesivos dibujos de Jorge Tapia.
La Generalitat Valenciana trajo la obra de Antoni Miró y José Morea y patrocinó «Una visión de lo humano», poética video-instalación, tres imágenes diferentes que se complementan entre sí, de los argentinos Silvia Rivas, Carlos Trilnick y Charly Nijensohn.

Gonzalo Vidal, Art Dealer de Miami, presenta a otro argentino, Claudio Gallina, con sus espacios escenográficos más desestructurados y con mayor contenido. La española Estampa vuelve con Ramiro Fernández Saus, obras de pequeño formato que ilustran con humor a personajes, escritores y pintores célebres (las ha vendido todas). Villa Sonja (Suiza), exhibe delicadas técnicas mixtas sobre papel, las más interesantes, del artista Peter Aeschbacher.

Un aspecto a destacar es el planteamiento arquitectónico que permite un recorrido cómodo para así apreciar los stands que no están saturados de obras. Hay integración entre las galerías tradicionales y los nuevos espacios de arte contemporáneo y el tono general es de moderación. Debe destacarse el envío de importantes obras del patrimonio de instituciones oficiales y aunque una feria no actúa como un museo ni un centro de arte contemporáneo en el caso de Arte BA, es muy amplio el espectro de público que cada año se acerca con menos prejuicio al terreno del arte.

Tradicionales

En cuanto a las galerías tradicionales, presentan importantes obras de artistas consagrados, algunas «rarezas», obras de juventud en las que ya se perfilaba el talento de muchos de aquellos que más tarde obtendrían y aún obtienen merecidos lauros. Es, en cierta forma, un paseo por nuestra historia del arte que llega a la actualidad con toda la carga de cambios históricos, políticos y sociales.

Muchas galerías o espacios de arte han optado por mostrar la obra de un solo artista, por ejemplo, Ernesto Berra (Córdoba), austeros muros con grafismos y pliegues (Galería Suipacha). En H.B. Nachman, el destacado grabador nacido en Seúl en 1961, Cho Yong Hwa, muestra una vibrante obra pictórica, una revelación. Mercedes Pinto exhibe a Daniel Santoro -un verdadero éxito de ventas-cuya estética de contundentes imágenes reinterpreta la vieja mística peronista sin caer en el panfleto.

«El sueño de la esfera», instalación en neón de Eduardo Plá en celeste y blanco que parece levitar iluminando el espacio oscuro de Arte y Antigüedades. En Arcimboldo, Alicia Messing deleita con su serena mirada sobre personajes y situaciones despojadas de intelectualidad. Sin altibajos el conjunto de artistas elegidos por «Del Infinito», así como muy atractivo el espacio de «Instantes Gráficos» con una versión renovada de la reciente exposición «Basta de Mujeres».

Elsi del Río, excelente conjunto de obras de Luis Anzízar, Ariela Naftal y Sofía Donovan. De Sonoridad Amarilla, elegimos la obra de Alejandro Bonzo, un contraste luminoso, de gran pulcritud pictórica, acerca de la degradación urbana. MOPT Arte Contemporáneo de Mar del Plata, reúne a artistas de esa ciudad como de su zona de influencia, Bahía Blanca, Tandil, que aportan aires renovadores a una ciudad demasiado conservadora en materia artística.

«Proyecto para un salto al vacío» (2002), video escultura de Juan Mathé, expuesta en Dabbah Torrejón, podría figurar en bienales internacionales. A pesar del auge de la fotografía o quizás por la proximidad del Festival de la Luz a realizarse en Agosto, no son muchos los espacios dedicados a esta disciplina. Están Valansi y Luna en Luisa Pedrouso, Cristiano Junior en Proa, en parte del espacio correspondiente a la Dirección de Museos del Gobierno de la Ciudad y Grete Stern en Principium.

Fabián Marcaccio vive desde fines de los 80 en Nueva York, integró una muestra paralela en la reciente Bienal de San Pablo y es uno de los tres argentinos seleccionados para la actual Documenta de Kassel. Está representado por un par de obras en Ruth Benzacar, una abstracción repentista, convulsionada, electrizante. Desde hace 10 años Bettina West es una marca de «arte para usar», María Médici, Juliana Cataldo, Nora Correas y sus joyas se inscriben en diseños de artistas. La moneda conmemorativa del «default», las cajas del «corralito» de Alkat y la Primera Bodega Jurisprudencial, La Ley, triturada y embotellada de Jorge Caterbetti son referencias testimoniales de una crisis que lleva más de un quinquenio.

¿Qué nos llevaríamos? Una pequeña tinta de Guillermo Roux (Rubbers), un dibujo de Roberto Aizenberg (Vermeer), un óleo de Gurvich (Palatina), una fotografía de Grete Stern (Principium), un zapatito de Luis Anzízar (Elsi del Río,) no apto para caminar por la feria.

Los 91 espacios, 15 publicaciones especializadas, 30 instituciones privadas y estatales, visitas guiadas, conferencias, II Concurso de Esculturas para Puerto Madero, III Bienal de Grabado, indican que el arte existe y vive en Arte BA. Clausura el 21 de Julio a las 20.