Buenos actores para la probada fórmula de Reza

Actores de muy buen nivel (sobre todo, Carola Reyna y un Fernán Mirás sorprendentemente natural) animan «Tres versiones de la vida», obra que ratifica el dominio de la autora de «Art» de todos los trucos de la comedia «chic».

«Tres versiones de la vida» de Y. Reza. Dir.: L. Romero. Int.: P. Krum, F. Mirás, C. Reyna, Luis Luque. Esc.: M. Valiente. Vest.: R. Fischerman. Ilum.: C. Penta. (Multiteatro.)

Yasmina Reza domina todos los trucos de la comedia elegante. Ya lo demostró en «Art», su gran éxito internacional, donde puso a discutir a tres amigos valiéndose de un motivo bien «chic»: la adquisición de un costoso cuadro pintado de blanco. Toda esa pirotecnia verbal tenía muy poco que ver, en realidad, con cuestiones estéticas o relativas al mercado del arte; pero al menos sirvió para que la obra adquiriese cierta pátina de cultura.

En «Tres versiones de la vida» se repite la misma fórmula: ambiente sofisticado, disputas feroces, y un arsenal de réplicas ingeniosas que, por momentos, lastiman como latigazos. Esta vez el móvil de la pelea proviene del campo científico, pero sólo se trata de otro vistoso disparador de conflictos.

Los protagonistas masculinos son astrónomos, aunque daría lo mismo que debatieran sobre robótica, física cuántica o virología. Lo importante es que son dos científicos de muy diferente status que juegan al gato y al ratón, compiten a todo nivel e intentan, infructuosamente, que sus esposas no se entrometan en sus asuntos profesionales.

Enrique (Fernán Mirás) siente que su carrera se ha estancado y espera ansiosamente que su artículo sobre el «achatamiento de los halos oscuros de las galaxias» salga publicado. Sonia, su mujer (Paola Krum), le reprocha cierto servilismo en relación a su jefe de área, el reconocido científico Huberto Finidori (Luis Luque), pero ella misma lo humilla sin compasión.

Cuando éste les cae de visita un día antes de lo acordado junto a su esposa Inés ( Carola Reyna), el ambiente se corta con cuchillo. Todo lo que podía salir mal, sale mal: no hay comida en la heladera, el niño de la casa no se quiere dormir, peligra la publicación del artículo, sobrevuela el fantasma de la infidelidad, etcétera.

Luego de describir (de principio a fin) el desastroso encuentro entre estas dos parejas, la autora lo reproduce dos veces más. Las situaciones son casi las mismas, lo que cambia es el estado anímico de cada personaje y su capacidad para aceptar, resolver o eludir cada dificultad que se presenta.

En el primer acto se observa una marcada oposición de caracteres y conductas; en el segundo corre mucho alcohol, se aflojan las lenguas y quedan al descubierto distintas luchas de poder, entre los dos hombres y entre éstos y sus mujeres. En el tercer acto (tal vez la versión auténtica de este encuentro) no hay excesos ni contrastes, sólo verdades a medias, hipocresía y algunos gestos diplomáticos.

Es el retrato irónico y distanciado de una sociedad materialista y brutalmente competitiva. Pero más allá de la originalidad de su procedimiento dramático, la obra no profundiza en ninguna de las interesantes disyuntivas que plantea.

Los extensos apagones entre escenas fragmentan innecesariamente la acción; tal vez convendría revisar los cambios de vestuario y utilería. El nivel de las actuaciones es muy bueno, sorprende gratamente la naturalidad de Mirás y el histrionismo de Reyna en un personaje que le permite explotar diferentes facetas. No por nada la autora se reservó ese mismo papel cuando estrenó la obra en París, en el año 2001.