Exhiben en EE.UU. joyas de la abstracción rioplatense

Obra de Juan del Prete.

La exposición «Arte abstracto del Río de la Plata» -Buenos Aires y Montevideo 1933-1953-, bajo la curaduría de Nelly Perazzo, ex directora del Museo Sívori y ex presidenta de la Academia de Bellas Artes y el historiador de arte y coleccionista Mario H Gradowczyk que se exhibe en The Americas Society en Nueva York, presenta por primera vez en los EE.UU. un análisis profundo de ese momento tan vital de la historia del arte abstracto de América del Sur que desafía la noción generalizada de un arte latinoamericano estereotipado asociado a lo exótico.

Esta muestra, compuesta de 60 obras entre pinturas y esculturas, está dedicada exclusivamente a aquellos artistas de ambas orillas del Plata que propusieron una gran diversidad de tendencias abstractas en el período ya mencionado.

La muestra se abre con Torres García, que regresó a su Montevideo natal en 1933 y cuya filosofía del Universalismo Constructivo proponía la fusión de la abstracción europea con signos y símbolos originados en culturas precolombinas.

Catálogo

Los especialistas mencionados, además de Edward Sullivan y Lisa Bloch de Behar, autores de los textos del excelente catálogo ilustrado que acompaña la exposición, una verdadera tarea de investigación, coinciden en destacar la importancia de Juan del Prete (1897-1987). Nacido en Vasto, un pueblo de la región del Abruzzo, su familia emigró a principios de siglo y se radicó en La Boca. En 1929 se instala en París, en el '32 formó parte del grupo Abstraction/ Art non Figuratif integrado, entre otros, por Mondrian, Nicholson, Calder, Bill, Gabo.

Al regresar, en 1933, realiza en Amigos del Arte la primera muestra de arte abstracto en la Argentina, que fue recibida con indiferencia y el silencio de la crítica. Siempre considerado un «caso aparte», su esposa, Yente, escribió: «Se ha querido definirlo y encerrarlo en una nomenclatura, un intuitivo, un fauve, un figurativo fogoso o un abstracto informal. Del Prete es cada una de ellas y su suma».

Otro artista, automarginado y cuya obra se ha comenzado a ver en Buenos Aires después de 50 años de haber sido creada, es Esteban Lisa (1895-1983). Refirién-dose a este artista, el crítico de «The New York Times», Holland Cotter, señala que las seis obras son un deleite y que, de todas en la muestra, las suyas son las que «uno quisiera llevarse a casa, quedarse junto a ellas, protegerlas».

En la sección Arte-Concreto Invención, cuya primera exposición en 1946 en el Salón Peuser coincidió con la publicación del Manifiesto Invencionista se exhiben obras de Manuel Espinosa, Claudio Girola, Alfredo Hlito, Enio Iommi, Raúl Lozza, Tomás Maldonado, Juan Melé, Lidy Prati y Gregorio Vardánega.

Martín Blaszko, Carmelo Arden Quin, Gyula Kosice, Rhod Rothfuss e Ian Uricchio integran el grupo Madí (1946), nombre que ha dado lugar a discutidas paternidades y a teorías de toda laya como la famosa palabra Dada. Su célebre «Manifiesto» fue publicado en español y en francés en la revista editada por Kosice, «Arte Madí Universal», y contenía pautas para la práctica de diversas manifestaciones artísticas rechazando aquello que era expresivo, representacional o significativo, rebelándose contra el historicismo, la técnica académica, la irracionalidad.

En cuanto al Perceptismo, fundado por Raúl y Rembrandt Lozza con el apoyo teórico de Abraham Haber, se expuso por primera vez en Van Riel en 1948: «La pared es el límite del espacio arquitectural que sirve de fondo al plano pictó-rico. La pared arquitectural es el campo sobre el que la estructura forma-color tiene lugar».

En este contexto no debe soslayarse la importancia de la revista «Arturo», un único ejemplar publicado en 1944 en el que los artistas teorizan sobre su ruptura con todo lo conocido, convirtiéndose en intérpretes de la época y, sobre todo, su preocupación por poner al arte argentino en sintonía con las vanguardias europeas.

María Freire, Antonio Llorens y José Pedro Costiglilo, influenciados por Badii, constituyen el grupo del Uruguay que rechazó la intransigencia del Taller Torres García y participó de las Bienales de San Pablo en 1951, '53 y '55. La abstracción originada en el Río de la Plata influirá más tarde en importantes artistas de Latinoamérica y también en otros argentinos que desarrollaron diversos modos expresivos.

La exposición cuenta con el apoyo de instituciones como el Fondo Nacional de las Artes de Washington y de Buenos Aires, y después de su clausura el 9 de diciembre, será exhibida en el Museo Tamayo de México.