Hernán Ríos: un viaje a la raíz de la música

El destacado pianista editó en cinco discos sus últimos trabajos, donde predomina su arte para mixturar géneros como el jazz, el tango y el folklore.

Hernán Ríos. Su busca de lo esencial lo lleva a decir que “Duke Ellington es el Atahualpa de allá”.

“Estos cinco nuevos discos de la serie ‘Volviendo de mí’, que empecé hace 21 años, salieron primero en plataformas digitales pero ya estoy preparando la edición en formato físico, CD y vinilo, porque hay mucha gente que los sigue consumiendo. Yo escucho vinilos y CD, e incluso casetes, que es un formato que está volviendo a venderse mucho en Europa e Inglaterra” dice a este diario Hernán Ríos, uno de los más respetados pianistas argentinos cuya especialidad es la improvisación, y la capacidad de darle tratamiento jazzístico al tango y folklore, tal como se apreció en su participación en el legendario “El terceto”, junto al baterista Norberto Minichilo, o en los últimos años junto al percusionista Facundo Guevara.

Además de músico, compositor y productor, Ríos también es un teórico académico. A sus alumnos también los forma en el arte de la improvisación, materia que enseña tanto en el Conservatorio Julián Aguirre, en la Universidad Católica, y en su propio estudio. Ha publicado un libro sobre este tópico, “Más acá de la improvisación”. Que su penta-lanzamiento no esté solo en la nube digital sino en los viejos formatos de antaño es algo inusual en el mundo y más en el contexto argentino: “Me parece importante editar los discos en las plataformas, no sólo por el hecho de que es la manera en la que mucha gente consume música, sino porque cuando empezamos este proyecto estábamos en plena pandemia y era más adecuado. Yo no estoy en contra de cómo se consume la música digitalmente, de hecho tengo mi propio canal de YouTube, donde este viernes a las 21 presentaré los discos en streaming. Pero insisto en que es distinto escuchar un disco o un CD. No sólo en como uno dosifica la música que va a escuchar, sino también en la información que viene en un disco y que es parte de la experiencia. En cambio, por ejemplo en Spotify, ‘Los Mareados’ figura como de mi autoría, cuando todos sabemos que es de Cobián”,

La versión jazzeada y largamente improvisada de “Los Mareados”, con 10 minutos de duración es la quintaesencia de este quíntuple lanzamiento de Ríos. Dado que une su talento como pianista virtuoso con su teoría de la improvisación y su especialidad en estudiar lo que el llama “música de raíz”, o sea los distintos folklores de donde proviene todo lo esencial. “Si uno piensa en Duke Ellington”, señala “se podría decir que es como un Atahualpa de allá; lo mas importante son las raíces de la música”.

Sobre la improvisación, Ríos explica su método: “estoy preparado para eso. Es como una composición, en tiempo real, para la que uno se prepara mental y físicamente, sabiendo un poco cómo va empezar y terminar, pero también dejándose llevar en el camino. En mi materia de técnicas de improvisación intento que los estudiantes entiendan que esto no es sólo para el piano, ni tampoco sólo para el jazz. Es algo que se puede aplicar a cualquier estilo, ya sea tango, rock o folklore y a todos los instrumentos musicales”.

Pero la gran pregunta es cómo se decidió a sacar cinco discos juntos: “en principio era música que se iba acumulando naturalmente cuando me sentaba al piano. Hay algunas grabaciones de hace un par de años, como el volumen subtitulado ‘Después de hora’, que forma material extra que me quedé tocando solo después de una sesión con Guevara. Y no todo es un piano solo, hay algunos toques que agregué tocando un segundo piano, o batería y percusión. El repertorio combina tango y folklore, más Jobim, Chico Buarque, y por algún motivo solo dos temas de jazz, ‘Chelsea Bridge’, de Strayhorn, y ‘Smile’, de Charles Chaplin; eso también fue algo natural, no pensado, ya que entre los pianistas con los que me formé están Monk y Bill Evans, y mi ultimo disco con Facundo Guevara se llama ‘Flor Africana en homenaje a Duke Ellington’.

Por último, Ríos reconoce que “en un contexto donde la gente está empezando a escuchar temas sueltos en las plataformas digitales, escuchar un álbum entero es un desafío que requiere cierta atención. Por eso, cinco discos pueden ser una sobredosis. ¡No hace falta escucharlos todos juntos!”