“Ni héroes ni villanos, son chicos que están creciendo”

Los directores explican que sus referentes para el primer largo basado en una novela de la exitosa saga de María Inés Falconi van “desde el cine clásico, pasando por Chespirito y Benny Hill hasta Woody Allen”.

"Caídos del mapa" es uno de esos fenómenos silenciosos que, poco a poco, terminan aflorando e imponiéndose por sí mismos, y prácticamente sin apoyo de marketing. Ahora una película, estrenada el pasado jueves, la historia se inició en 1995 con la publicación de una novela de la autora María Inés Falconi destinada a los preadolescentes, esa franja de edad frecuentemente ignorada por casi todos (no son ni muy chicos para continuar con Discovery Kids, ni lo suficientemente grandes para la oferta de productos teenagers).

La novela (un argumento sobre un quinteto de alumnos de séptimo grado) fue un boom, y el apoyo de los chicos motivó que se continuara, a lo largo de los años, en nueve secuelas, ahora un largometraje, y dentro de poco una serie para televisión. Dialogamos con los dos directores del film, Leandro Mark y Nicolás Silbert.

Periodista: En el proceso de adaptación, ¿tuvieron en cuenta algún antecedente del género? Durante mucho tiempo, el estilo que imperaba era el de Jacinta Pichimahuida.

Leandro Mark: ¡No! Trabajamos desde lo que proponía la novela original y cómo estaban contadas las situaciones y personajes. Los antecedentes que tomamos en cuenta estuvieron más relacionados con las películas que nosotros veíamos cuando éramos chicos en los años 80, pero adaptadas al cine actual. Sobre todo el cine que habla sobre chicos que encuentran su madurez a través de aventuras con amigos.

P.: ¿Qué condiciones requirieron en el casting? ¿Cuántos chicos se presentaron?

Nicolás Silbert: La estrategia del casting fue la de encontrar chicos que estuvieran cerca de los perfiles de los personajes. No buscamos tanto actores como niños reales que nos sirvieran para construir ese grupo de amigos. Se presentaron alrededor de 300 chicos y de los cinco protagonistas solo dos eran actores (Ailen Caffieri y Tomás Carullo Lizzio). Los otros tres nunca habían estado frente a una cámara.

P.: ¿Cuál es la escuela donde se rodó? ¿Los interiores, también pertenecen a la misma escuela?

N.S.: Está filmada en cuatro locaciones. El exterior es un colegio de Parque Chas, el interior es el Patronato de Barrio Norte, un poco en el Bernasconi y el sótano en una arenera de La Boca.

P.: En las escenas iniciales hay humor del tipo "slapstick" (caídas con la bicicleta, etc.) Después vienen guiños para públicos mayores, como el del tocadisco que reproduce "Movete chiquita movete" como una rareza arqueológica. ¿Cuál es el tipo de humor que más les gusta como espectadores y que buscaron aplicar en el film?

L.M.: Nos gusta mucho el humor físico y clásico, como así también los chistes de texto que funcionan para gente más adulta. Nuestros referentes van desde el cine clásico, pasando por Chespirito y Benny Hill hasta Woody Allen. Para eso buscamos actores que vinieran del teatro músical y de comedia, que están entrenados con el timing y los recursos para aprovechar este humor al máximo.

P.: En la película hay un inteligente tratamiento del tema de la discriminación, evitando en todo momento la bajada de línea y el sermón. Por ejemplo, la escena del juicio, en donde se ve que Myriam no es tan villana como parece, sino que su conducta puede estar explicada en la discriminación por gorda. ¿Cómo manejaron esto en sus criterios de puesta?

L.M.: Desde el libro, María Inés Falconi ya tenía muy claro este tono. Los buenos no son tan buenos, ni los malos son tan malos. Sobre todo en una edad como esa, donde nos vamos descubriendo y formando. La puesta es funcional a esto cambiando los puntos de vista y modificándolos de acuerdo a quien tiene el "poder" en esa escena.

P.: ¿Cómo fue, en líneas generales, el trabajo con la guionista/autora del libro? ¿Hubo poco, mucho o nada de cambio sobre la marcha?

N.S.: La ventaja de que María Inés escribiera el guión nos dio la tranquilidad de que el material no había sido alterado y la esencia se mantenía. Lo que trabajamos con ella fue la posibilidad de incorporar ciertas secuencias más cinematográficas para aprovechar los recursos que nos da el cine, y el elenco de actores.

P.: ¿Tienen perspectivas de elevar presupuesto para eventuales secuelas?

L.M.: Primero queremos que la película les guste a los chicos, que se entienda que es una película con corazón y mucho respeto por el espectador. Que se vea el trabajo que el cine argentino está demostrando en estos momentos. Si eso nos lleva a desarrollar más esta saga, bienvenido sea. Más allá del presupuesto, lo más importante es la historia. Y que esa historia llegue al corazón.

P.: ¿Cómo se repartieron los gastos entre productores privados y oficiales?

L.M.: No estoy al tanto de esta información.

Entrevista de J. del C.