Premio Trabucco 2002: reunión de consagrados

La Academia Nacional de Bellas Artes cumple, una vez más, con la voluntad testamentaria del artista Alberto J.Trabucco (1899-1990) al seleccionar a diez artistas argentinos para que participen del Premio que lleva su nombre. Pintura y grabado son las disciplinas correspondientes al corriente año.

El premio en pintura le fue otorgado a Juan Lecuona (1956) cuya figuración esquemática iniciada en los '90 basada en la moldería de vestimenta femenina se ha ido desplazando hacia formas aladas recortadas sobre un cromatismo que le otorga a su obra mayor intensidad.

No debe hacer sido tarea fácil para el jurado compuesto por académicos integrantes de la Comisión de Plástica de dicho organismo, dirimir un premio entre artistas de vasta trayectoria que han recibido también otros importantes premios en el orden nacional e internacional.

Lenguajes diversos, distintivos e identificables componen el universo pictórico que se caracteriza, por ejemplo, en la sensible densidad de la materia en Jorge Abot (1949), los anónimos hombres y mujeres de la City en efectistas trajes rayados de Jorge Bertani (1949) o la vehemencia del color en el acentuado individualismo de Felipe Pino. Contrastan la ascética y descarnada geometría de Manuel Alvarez (1923) y la compleja y barroca de Pablo Siquier (1960). La narración mordaz, la visión del absurdo en clave colorística de gran delicadeza caracteriza la obra de Sergio Camporeale (1937) así como la nostalgia por lo lúdico en Daniel Zelaya (1938).

A través de una satírica figuración, Silvina Benguria echa un manto piadoso sobre los frívolos seres de una sociedad aparentemente opulenta mientras que Giancarlo Puppo (1938), transgrede desenfadadamente el espacio donde satiriza el mundo que lo rodea.

El Premio Trabucco de Grabado le fue otorgado a Estela Zariquiegui por sus obras «Entre el cielo y el Infierno» (2002, técnicas mixtas. Compuestas por fragmentos opuestos en cuanto a texturas, un cromatismo terroso, adhieren al campo del grabado que se ve enriquecido por los aportes de otras disciplinas.

Es excelente el nivel de todos los participantes y deben destacarse los grabados sobre linóleo de Alfredo Benavídez Bedoya (1951) y las infografías de Juan C. Romero, ambos sin eufemismos en su postura crítica sobre nuestra realidad. Son muy refinadas las xilografías de Roberto Koch (1963), artista que realiza su actividad plástica y docente en Tucumán, que lleva obtenidos más de 70 premios y cuya imagen de situaciones humanas está representada por juguetes de madera. Alicia Díaz Rinaldi y sus plantas arquitectónicas cruzadas por flechas, grafismos indecifrables o invasores reptiles, crea una situación de opuestos con gran dominio técnico.

•Técnica digital

Rodolfo Agüero y Julio Muñeza apelan a la técnica digital, impresión fotoeléctrica y electrónica, lo que revela su capacidad y apertura al integrar la tecnología como una herramienta más de su expresividad. Lucrecia Orloff y su maestría en la técnica litográfica así como Zulema Maza con sus fotografías trabajadas digitalmente, luego transferidas al papel por medio del grafito en una delicada gama de grises y las xilografías iluminadas de Eduardo Iglesias Brickles completan esta selección.

•Taty Rybak fue alumna de Horacio Butler y Leo Vinci. En sus viajes por Zimbabwe, Tanzania, Kenia, Camerún y la Costa de Marfil tomó contacto con diferentes talleres de escultura. Pero su escultura no remite a culturas ancestrales. En su reciente exposición en Vermeer, Rybak, que adhiere a una concepción histórica y tradicional del espacio, lo hace por medio de delgadas planchas de hierro, horadadas en forma de signos. A veces, éstos se elevan desprendiéndose de la forma que los contiene. Rybak no modela, corta, combina los delgados planos, la superficie pulida deja deslizar la luz cuya sombra forma parte de la obra como alguna vez se lo señalara Líbero Badii: «En la sombra se ve la verdad», y que además las convierte en un objeto con el que se puede dialogar en la intimidad.