Suma buenos cultores el mosaico veneciano

Vale la pena visitar el Espacio de Exposiciones y Centro Cultural dedicado al milenario Arte Musivo (empleo del mosaico veneciano) donde se realiza la segunda muestra para la que se convocó a 12 artistas que desarrollaron sus obras bajo la asistencia de mosaicistas especializados. Rodolfo Agüero realiza «HomenajeSobre la Cruz del Sur», una combinatoria de elementos geométricos que, como en su obra pictórica, exhibe su gran sutileza cromática; Nora Aslan se atreve a convertir una pared en una ola gigante; Alberto Bastón Díaz eligió el azul intenso de la venecita para cubrir su inmóvil y lujoso barquito «Construyendo el sueño de la vuelta».

La extraña mujer de brazos largos que surca sus cuadros es el motivo elegido por Luis Alberto Wells, y Hernán Dompé, cuyos materiales habituales son el hierro y la madera, sumó el vidrio, otro material usado desde la antigüedad para su «Tótem del Desierto». Destacamos el gran mural de Juan Lecuona, tanto por su creatividad como por su cuidada ejecución. En «Ta-Te-Ti», Luis Felipe Noé fragmenta sus piezas anárquicamente a la manera de un rompecabezas;

Eduardo Plá combina el diseño virtual y la técnica milenaria para sus clásicas esferas. Alejandro Raineri apeló al Tetris, juego ruso de estrategias. Su constelación de mosaicos aparece suspendida en una caja negra que aúna lo fascinante a lo ilusorio.

«Arena, Fuego, Vidrio» de Pepe Cáceres, un mosaico de mosaicos que le permiten el permanente diálogo entre el pasado y el presente; Carola Zech alude a la metáfora de los vínculos originada en la técnica de colocación del mosaico veneciano, la unión de uno con el otro y sus infinitas variantes. Renata Schussheim se sumergió en médanos y visiones que, confiesa, tenía dentro de sí desde que vio el mar por primera vez. «En la Playa», un políptico de 30 pequeñas obras que encierran con su acostumbrada creatividad esas visiones que oscilan entre los sueños, lo religioso y lo surreal. Darwin 1038. Clausura el 30 de Junio.

• En «La Actualidad de lo Bello», Hans-Georg Gadamer aconseja alejarse de la visión del arte como obra cerrada y consolidada para aproximarse a otra visión dinámica en la que la obra es entendida como proceso de construcción y reconstrucción. Es probable que Liliana Golubinsky, consciente o inconscientemente, haya seguido este consejo para construir una imaginería a partir de citaciones de batallas medievales, de ejércitos bonapartistas a caballo, de personajes de Velázquez, de batallas navales o de valientes gestas criollas, aun aquellas libradas cotidianamente por los héroes de nuestras urbes.

En las técnicas mixtas hay textos incomprensibles, entrecruzamientos geográficos imposibles, repetición de héroes que terminan en soldadesca montada en caballitos de madera, una ridiculización de este héroe de pacotilla, perdedor de todas las batallas y a éstas por inútiles. Golubinsky presenta batalla en el campo artístico de la que sale ganadora, apelando a su memoria y a la nuestra con una narración fragmentaria, también lúdica en la que profundiza su lenguaje expresivo. Galería Rubbers. Espacio Alvear(Av. Alvear 1595). Clausurael 15 de Junio.

• Mercedes Estévez

«En el Nombre del Dibujo» es el título de la muestra de Mercedes Estévez que puede dar lugar a un meduloso ensayo de estética sobre esta disciplina. De hecho, Carlos Espartaco señala en el prólogo del catálogo que «invocar el dibujo, darle un nombre, tal la trama argumentativa del 'trazo' que marca la inscripción del 'rasgo' en la operación rescate del dibujo realizado por esta artista.»

Sin embargo, su obra resulta de fácil acceso. Estévez que ha incursionado en la geometría, el minimalismo, el arte conceptual y nuevas tecnologías, confiesa que no hay intención de deslumbrar con el dibujo. El contemplador recibe un mensaje claro, simple, en telas con fondos con color en las que la mano esquemática, es protagonista. La mano que juega, dibuja, señala, toca. Es gesto permanente, cotidiano, un lenguaje por el que el ser expresa íntimos sentimientos. En esta ocasión, su dibujo se nutre de escenas fragmentadas, de rápida comunicación, apuntes sobre distintos juegos que le importan a la artista, una imagen a veces inesperada que cruza la tela tomada por una cámara, en fin, lo que el ojo transmite a la mano y que ésta pone en acción. Centro Cultural Recoleta.