Un trío entre clásico y popular

Susanna Moncayo, Víctor Torres y Fernando Pérez desafían las leyes de los géneros en un nuevo recital.

La mezzosoprano Susanna LMoncayo, el barítono Víctor Torres y el pianista Fernando Pérez tienen una formación que los emparenta directamente con la música clásica. Han recorrido escenarios, locales y extranjeros, haciendo recitales de «lieder» o participando de espectáculos operísticos, Pérez tiene también una amplia trayectoria como concertista. Pero simultáneamente, los tres se sienten atraídos por otros repertorios, más ligados a lo popular, y esa mezcla de músicas es lo que harán el 6 de setiembre en el teatro ND/ Ateneo.

Periodista: ¿Están más nubladas las fronteras entre lo clásico y lo popular?

Víctor Torres: Cada vez está menos clara la diferencia entre una cosa y otra. Es común encontrarse con músicos clásicos que hacen repertorio popular,-y viceversa. Si hablo de mí, diría que vengo de una formación clásica pero amo toda la música; y en todo caso, escucho mucha más música popular que clásica.

Susanna Moncayo: Seguramente, esos límites están cada vez más borrosos. Pero cada música tiene sus códigos y creo que hay que respetarlos. Para cantar música popular, por ejemplo, lo hacemos con una voz «natural», sin impostación lírica.

Fernando Pérez: Lo mismo pasa con el acompañamiento. La música de tradición escrita está mucho más unida a la partitura. La popular tiene otras libertades y hay que acomodarse a ellas. Yo acabo de regresar de un festival en Europa donde convivían la música clásica, el jazz y la «world music».

S.M.: Yo también tengo una experiencia personal reciente. Hice un concierto con una primera parte, sin amplificación, con impostación lírica, con obras de Ginastera, Guastavino y López Buchardo, y una segunda, amplificada y con voz natural, con piezas de Hilda Herrera, Oscar Alem y varios tangos. Y el público se mostró muy abierto a esta mezcla.

V.T.: Quizá el problema, a veces, sea técnico, porque uno no puede pasar de un estilo a otro tan fácilmente. Pero eso también pasa dentro del mismo repertorio clásico. No es igual la técnica para hacer «Rigoletto» que para cantar Mahler, como no es lo mismo cantar folklore, tango o rock. A lo que sí creo que tenemos que apuntar es a la elasticidad, para poder ampliar las posibilidades.

S.M.: Yo empecé a estudiar canto porque me gustaban las canciones de Violeta Parra, de Víctor Jara y los temas folklóricos recogidos por Leda Valladares y publicados en unos discos que hoy son históricos. Pero al mismo tiempo, me encantaba María Callas. De modo que la música es una sola y pueden convivir muchas cosas diferentes en una misma persona, sea como público o como intérprete.

V.T.: Yo debo confesar también que cuando empecé, me gustaba el modo de cantar de Barbra Streissand y que me enamoré de la manera en que ella hacía a Fauré en un disco que grabó con repertorio clásico.

F.P.: Lo que quizá nos cuestamás a los pianistas que venimos de la clásica es encontrar la «mugre», como dicen los tangueros. Tendemos a hacer todo demasiado prolijo. Pero eso también es algo que puede buscarse y aprenderse.

P.: ¿Cómo será el concierto?

S.M.: Está planteado básicamente como un recital de canciones argentinas. Víctor y yo haremos cosas solistas y algunos dúos, todo acompañado por el piano de Fernando. Y allí habrá tanto composiciones de Ginastera, Guastavino o de Luis Naón como de Eduardo Falú u Oscar Cardozo Ocampo.

Entrevista de Ricardo Salton