“Sucesión”: la serie que le quitó el glamour a los ricos y famosos

Diálogo con Nicholas Braun (Greg Hirsch), uno de los protagonistas de la producción de HBO Max cuya última temporada se inició hace una semana y batió records de audiencia para la plataforma.

Sucesión. Nicholas Braun (izq.) habló con este diario sobre la serie.

“‘Sucesión’ me enseñó a leer los guiones de otra manera en busca de detalles y oportunidades para mi personaje”, dice Nicholas Braun, quien interpreta Greg Hirsch, el sobrino de Logan Roy. Ayer se vio el segundo capítulo de la última temporada por HBO Max, tras un debut que batió récords de audiencia para la serie. El disparador del guión de esta temporada no escapa a lo de siempre, “Rey Lear” y el sucesor al trono. En la primera temporada fue intempestivo por cuestiones de salud, en esta última Roy, el patriarca de la familia y CEO del grupo de medios Waystar Royco, piensa en retirarse y debe elegir un sucesor entre sus hijos, tres varones y una mujer.

A diferencia de series icónicas y recordadas sobre ricos y famosos como “Dinastía”, lo que se construye en torno a los millonarios dista de un aspiracional deseable y no escatima en cuestionar a todos. Los personajes son despreciables y despiadados, uno más que otro, y por eso tienen el encanto de los villanos. Con humor y sátira, no sólo se multiplican las riñas intrafamiliares sino que se muestra la acción malévola de hundir compañías de la competencia mientras rindan sus negocios. En varias oportunidades los creadores de la serie tuvieron que explicar que no se basaron en hechos reales aunque resuene a Rupert Murdoch, los Trump, los Hearst y otros.

Además de poner la lupa en la clase alta y por ende el contraste con el resto, “Succession” aborda con minuciosidad el manejo de las adquisiciones, fusiones y cotizaciones de la bolsa. En un episodio se refirieron a nuestro país, cuando un asesor señaló: “¿Te acordás cuando casi explotamos por lo de Argentina?”, y siguieron evaluando si comprar bonos. Otro rasgo de época es el feminismo, dejando evidencia de que el lugar de las mujeres en las familias poderosas y empresas atraviesa a todas las clases sociales. No falta misoginia y machismo, también aparecen violaciones ocurridas en una de las empresas por cuanto deciden crear una política con perspectiva de género para investigar las denuncias.

La serie evita mostrar glamour, amor entre ricos o millonarios tristes o depresivos, y en cambio refleja decadencia, superficialidad y soledad. Conversamos con Braun.

Periodista: ¿Cuál fue su escena favorita a lo largo de estos 40 episodios?

Nicholas Braun: Hay una escena en el yate donde están todos presentes, la gran escena de la mesa redonda donde todos hablan de quién debe asumir el golpe por el escándalo en la división de cruceros. Es una escena de diez o quince páginas, con todos nuestros personajes principales sentados alrededor de esta mesa. El guión es como una larga escena en una obra de teatro, y aunque aparezcan dos o tres líneas en algunos personajes, son tan acertadas y específicas que no hay que desaprovecharlas.

P.: ¿Cuál es el arco dramático del personaje?

N.B.: Greg se siente bastante hábil al principio de esta temporada con un lugar más importante en la empresa. Lo veo como un tipo que ahora va al gimnasio, tiene una empresa de lujo y está tratando de verse y sentirse un hombre más completo en este mundo de los negocios. Tiene más responsabilidad, supervisa a otras personas, así que se siente como un mini-jefe. Me atrajeron detalles como elegir los trajes, zapatos y relojes por las marcas y el precio, cuanto más caros mejor, lo que denota que el personaje tiene cada vez mejor salario y mejor posición económica.

P.: ¿Qué le dejó el paso por “Sucesion”?

N.B.: Como los textos son tan exquisitos creo que me enseñó a leer los guiones de otra manera. Sólo para ser más reflexivo y buscar más detalles. Los guionistas escriben con tanto contexto de años y cientos de escenas, con tanta intención que nunca quiero perderme las oportunidades del personaje dentro del guión. También hay que tomar decisiones desde la actuación, siempre llegué con tres o cuatro opciones de cómo interpretar cierta escena y saber lo que podía intentar en las primeras tomas. Y si alguna no funcionaba, los directores me guiaron por otro camino.