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(29/01/2001) * El 7 de febrero, la casa Sotheby's de Londres subastará una colección privada dedicada a reunir arte conceptual. Un cartel de neón del mentor de esta tendencia, Joseph Kosuth, que mide 2,50 metros y en el que se lee: «Neon Electrical Light English Glass Letters Yellow Eight», está estimado entre 60.000 y 90.000 dólares. «Bloody Life» del dúo Gilbert & George, nueve litografías en dramático rojo y negro, ascienden a 200.000 dólares. Mientras un conejo y una flor de vinilo inflables de Jeff Koons están estimados en 170.000 dólares. «Son dos íconos de la cultura popular creados a partir de una seria investigación de la naturaleza y su medio,» señala el texto «A conceptual Dynasty» de la casa Sotheby's.

* Entretanto, en la sede neoyorquina de Sotheby's se preparan para una subasta que sin duda tendrá repercusión internacional: la de los bienes de Gianni Versace. Las obras de arte y los muebles que adornaban la famosa «Casa Casuarina» que el modisto tenía en Miami, además de las que tenía en sus casas de Milán, del Lago de Como y Nueva York, saldrán a la venta el 5 de abril. Las obras, donde predomina el estilo Imperio, Neoclásico y Rococó, se exhibirán desde el 30 de marzo hasta el día que comienza el remate.

* Mientras el cubano González Torres socava con su obra los principios del mercado y las maniobras especulativas (ver nota central), la actitud del norteamericano Jeff Koons es diferente, más que con los conceptos o ideas, su arte se regodea en objetos que aspiran precisamente a la consagración del mercado.

* La biografía de González Torres revela un dato llamativo: la asombrosa cantidad de becas que favorecieron su formación y el desarrollo de su obra. Luego, entre 1987 y 1991 integró el Group Material, formado por artistas que decidieron revisar el arte a través de tres preguntas elementales y de índole casi filosófica: «¿Qué es el arte?; ¿para quién es el arte? y ¿cómo puede ser una exposición?».

* Angel Kalemberg, director del Museo de Montevideo, aprovecha a saciar su gusto por la pintura uruguaya en el espacioso despacho que tiene en esta institución. «No compro arte uruguayo por una cuestión ética -confiesa, mientras admira las estupendas pinturas de Barradas, Torres García y Figari que lo rodean-. Así nadie podrá decir que obtuve algún beneficio y de este modo, siento que tengo plena libertad para aceptar o negar espacio en el museo a quienes realmente lo merecen.»

* El artista cordobés Antonio Seguí, que vive en París desde hace décadas, no se ha olvidado de su país y, por el contrario, acaba de consolidar este vínculo al donar toda su obra gráfica, más de 300 grabados que van a engrosar la colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.A partir del 8 de marzo se exhibirán al público y el MAMba editarán un extenso catálogo.

* Desde Art Miami, la galerista Diana Lowestein nos cuenta el trabajo de la comunidad de South Florida, que desde hace meses se prepara para recibir la Feria de Basilea, la más importante del mundo, que arribará por primera vez a Miami en diciembre de 2001 con sus prestigiosos clientes, como las galerías Acquavella y Sonnabend de Nueva York, Prats de Barcelona, Neu de Berlín o Picadilly de Londres. En reuniones que tienen la excelencia como objetivo, hay gente que dona espacios en locales para que sean acondicionados y se presenten exposiciones simultáneas a la feria, directores de los museos de Miami que proyectan muestras del mayor interés, y representantes de los medios de comunicación que se proponen acompa-ñar el evento. «Los argentinos estamos dormidos y vamos en camino de desaparecer del mundo, porque nadie trabaja por el bien común,» augura Lowestein.

* Rodolfo Windhausen, desde Art Miami, cuenta que la feria de perfil hispano convocó más de 45.000 visitantes, que se exhiben obras de los argentinos Eduardo Hoffmann, Nicolás Leiva, Ana Fabri, Norma Besouet, Pérez Célis y Pablo Soria, entre otros. «Los maestros Roberto Matta y David Alfaro Siqueiros batieron récords», añade.

* La galería Ruth Benzacar se prepara para asistir a la Feria madrileña de ARCO la segunda semana de febrero con obras de Liliana Porter, Luis Benedit, Martín Di Girolamo, Jorge Macchi, Marcelo Pombo, Miguel Rothschild, Sebastián Gordín, Víctor Grippo, Fabio Kacero, Pablo Reynoso y Pablo Siquier. Juntamente con la galería neoyorquina Jeffrey Deitch, lleva para los Project Rooms, un friso de la artista rosarina Nicola Costantino. La galería Arte x Arte llevará a ARCO fotografías de Marcos López.

* Por primera vez las galerías latinoamericanas disfrutarán en Europa de un soporte teórico especial, el que les brinda la gran exposición que presenta simultáneamente el Museo Reina Sofía. En esta muestra, la obra de Félix González Torres ocupa un lugar privilegiado. «Se espera de nosotros que seamos muy locos, coloridos, extremadamente coloridos, se espera que sintamos, no que pensemos», decía el cubano. Y las cinco exposiciones del Reina Sofía vienen justamente a desbaratar este estereotipo del arte latinoamericano.