Importante muestra de arte latinoamericano en EE.UU.

Antonio Berni (arriba uno de sus «Monstruos») está entre los 67 artistas argentinos seleccionados para «Utopías invertidas: las vanguardias artísticas en América latina» que se exhibirá en Houston.

El Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH), fundado en 1900 y que hoy atesora más de 45.000 obras, vive, a partir de hoy, una serie de jornadas extraordinarias con la pre-inauguración de «Utopías Invertidas: las vanguardias artísticas en América Latina», primera muestra que se presenta en los Estados Unidos que abarca las décadas de 1920 a 1970. Sus curadores son Mari Carmen Ramírez ( Puerto Rico) que además de su actuación en el Museo de Austin ha organizado muestras internacionales como «Cantos Paralelos» y «Heterotopías» (Museo Reina Sofía de Madrid), y Héctor Olea, teórico y crítico independiente. Ambos seleccionaron más de 200 obras de 67 artistas de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, México, Cuba, Puerto Rico, Colombia y Venezuela.

El título se origina en el famoso mapa invertido de Sudamérica realizado por el maestro uruguayo Joaquín Torres García, punto de partida teórico de «Nuestro norte es el Sur» que estableció su posición respecto al arte latinoamericano. A pesar de que los artistas latinoamericanos sostuvieron un diálogo simultáneo con el arte moderno durante su desarrollo en Europa y en Estados Unidos, el director del MFAH, Peter Marzio, señala que esta exposición ofrece, para muchos estadounidenses, un primer acercamiento a la genialidad de estos artistas así como a su carácter visionario y anticipatorio.

La meta de los curadores ha sido justamente demostrar que, a pesar de la lejanía geográfica, los artistas latinoamericanos desempeñaron un papel muy activo en la reinterpretación del modernismo del siglo XX, así como echar por tierra los estereotipos que desafortunadamente aún caracterizan las así llamadas narrativas del arte de esta región. Asimismo han evitado el formato expositivo históricogeográfico y la han organizado en seis «constelaciones» en las que se insinúan rasgos ideológicos formales o temáticos de los movimientos del Nuevo Mundo.

«Lo Universal y lo Autóctono»: temas como el surgimiento de una conciencia artística, la exaltación de la raza indígena, mestiza, negra o mulata, la creación de una comunicación artística universal a través de una simbología codificada, incluyen obras de David Alfaro Siqueiros, Xul Solar, Torres García, Gonzalo Fonseca, Francisco Matto, Vicente do Rego Monteiro, Eduardo Abela y Carlos Enríquez. En «Lo Lúdico y lo Luctuoso» están aquellos que proponen una abierta denuncia contra las injusticias político-sociales a través de técnicas poco convencionales; entre ellos, José Clemente Orozco,Antonio Berni, Jorge de la Vega, Rubén Santantonín, Alberto Heredia, Débora Arango y Beatriz González. «Progresión y Ruptura» comprende artistas de Argentina, Uruguay y Brasil enrolados en la Abstracción Geométrica, verdaderos innovadores, creadores del marco recortado, integrantes del Grupo Madí como Rhod Rothfuss, Gyulia Kosice, Arden Quin; los neoconcretos como Waldemar Cordeiro, Luis Sacilotti, Hélio Oiticica, Lygia Clark.

«Lo Vibratorio y lo Estacionario» conjuga creadores en cuyos propósitos y con el legado del Futurismo y el Constructivismo, produjeron un arte basado en la idea del movimiento. Se pueden ver obras de artistas diversos como Siqueiros, Berni, Soto, Otero, Cruz Diez, Gego (Gertrud Goldschmit). «Tacto y Vista»: las obras aquí reunidas responden a las experiencias sensoriales desde Armando Reverón, Soto, Fontana, Camargo, Le Parc, Kosice, Cruz Diez. Entre los objetos hay máscaras, anteojos protectores, instalaciones que enfocan la percepción del color y obras que incorporan agua en movimiento.

• Estrategias

«Lo Críptico y lo Comprometido» incluye a artistas que articularon estrategias conceptuales en respuesta a las políticas represivas y dictatoriales en los '60 y '70 tanto en Argentina como en Brasil, Chile y Uruguay. Cildo Meireles, Oiticica, Clark, Alberto Greco, León Ferrari, el Grupo Tucumán Arde que ya han atraído la atención de historiadores y críticos internacionales.

Mañana habrá un importantesimposio en el que hablarán destacados críticos e historiadores de arte como Tomás Llorens (España), Gabriel Peluffo (Uruguay), Andrea Giunta (Argentina), Sonia Salztein (Brasil), Lucy Lippard y Robert Storr (EE.UU.) y Terry Smith (Australia). La exposición se abrirá al público el 20 de junio y quedará expuesta hasta el 12 de septiembre en una de las seis dependencias del complejo institucional, el Carolina Wiess Building, originalmente de estilo Neoclásico, considerado hoy como un hito de la arquitectura moderna ya que fue transformado por Ludwig Mies van der Rohe.