"Nos importa la destreza, no el origen del artista"

De izquierda a derecha, Boaz Berman, Taly Minkov y Walter Zaga.

L a compañía «Mayumana» fue creada en 1996 por el músico y percusionista Boaz Berman (nacido en Tel Aviv) y la norteamericana de origen israelí Eylon Nufar, una ex videasta que terminó especializándose en música oriental y danza del vientre. Juntos desarrollaron una nueva línea de espectáculo que combina danza, percusión, destreza física y humor a través de una gran variedad de imágenes y situaciones que invitan a la asociación libre. Si bien algunos de sus recursos rítmicos recuerdan a los utilizados por el grupo británico «Stomp», lo que caracteriza a esta compañía es su espíritu cosmopolita y su tendencia, típicamente israelí, de unir lo antiguo con lo moderno y a Oriente con Occidente.

El nombre Mayumana fue tomado de la palabra hebrea «Meyumanut», que significa destreza, habilidad y pericia, y a juzgar por el curioso background de su director artístico (Berman es surfista, instructor de submarinismo y representó a Israel en certámenes de kick-boxing tailandés), el nombre de su compañía no podría ser otro. Berman se considera una especie de adicto a la percusión y de tanto en tanto suele tocar con distintos músicos y bandas israelíes de primer nivel.

Las presentaciones de «Mayumana» están previstas para el 20, 21 y 22 de agosto en el Teatro Gran Rex. Dialogamos con Boaz Berman y con dos de los diez artistas que actúan en el show, el argentino Walter Zaga y la mexicana Taly Minkov.

Periodista: ¿La compañía privilegia alguna cultura en particular?

Boaz Berman: Nosotros fundamos el grupo en Tel Aviv que es una ciudad muy cosmopolita, así que desde el comienzo contamos con gente de distintas partes del mundo: Canadá, el Caribe, Japón. Pero como Israel está al lado de los países árabes, también recibimos su influencia a través de la música y la danza. El grupo tiene tres elencos que están permanentemente en gira. Hemos incorporando gente de España, Africa, Brasil, Venezuela, Argentina, México, Rusia, Suiza, Escocia. Incluso hemos hecho audiciones en China. Todo eso hace que este espectáculo varíe en su dinámica y vaya adquiriendo diversas influencias. Nosotros aspiramos a crear un espectáculo que combine elementos de casi todas las artes, sin importar el origen.

P.: Una de las cosas que comparten con el grupo Stomp es la utilización de instrumentos no convencionales.

Taly Minkov: Todo nos sirve para hacer ritmo: un tacho de basura, un objeto cualquiera o nuestro propio cuerpo, hasta el agua puede ser tomada como un instrumento. En uno de los cuadros utilizamos patas de rana. Puedo mostrar las ampollas que tengo en los pies por pasarme un mes entero practicando con ellas para sacarles ritmo.

•Entrenamiento

P.: ¿Qué habilidades tiene que tener un artista de «Mayumana» y qué tipo de entrenamiento recibe?

B.B.: Como cada miembro del grupo proviene de un campo artístico diferente (hay músicos, actores, acróbatas, percusionistas, bailarines) el entrenamiento básico consiste en llevar a todos a un mismo nivel profesional. Los actores aprenden a ser percusionistas, los percusionistas a ser bailarines y así. Es un entrenamiento muy complejo que dura como mínimo seis meses.

T.M.: En primer lugar, está la percusión, después el movimiento y luego articulamos las distintas destrezas y talentos que cada uno aporta. Yo, por ejemplo, soy cantante. Para estar en buena forma practicamos: yoga, hip hop, trapecio, montañismo, gimnasia deportiva, malabarismo y Pilates, un sistema de acondicionamiento físico muy difundido en el mundo de la danza. Además hay que dominar la percusión y las técnicas de tamborileo y masaje. Toda actividad que nos mejore física y espiritualmente es incorporada.

Walter Zaga: Lo primero que tiene que tener un aspirante al grupo es ritmo, coordinación y alguna destreza que lo distinga o lo haga especial. Obviamente, también tiene que tener buenas cualidades a nivel humano, porque acá se trabaja en equipo y como estamos de gira todo el tiempo es como vivir en comunidad.

•Alegría

P.: ¿Cómo reacciona el público con lo que hacen?

T.M.: Todos nos conocemos mucho y lo pasamos muy bien dentro y fuera del escenario. Ese es el trato que tenemos con la compañía: transmitir en escena la alegría que cada uno tiene. Eso es lo que el público ve, un grupo de gente que hace lo que le gusta y se divierte. Es muy divertido verlos. Ya hemos filmado muchas veces la salida del público y todos se van muy contentos.

W.Z.: No todos los públicos reaccionan de la misma manera, pero al final hay algo en común: todos se van con una sonrisa, cantando, bailando o tratando de hacer ritmo con lo que tengan a mano.

P.: ¿El espectáculo tiene alguna ambientación temática?

T.M.: El espectáculo tiene trece cuadros y dura una hora y media sin intervalo. Lo que prevalece en él es el humor y el clima festivo. Obviamente el espectáculo está muy bien coordinado y dirigido, no hay nada improvisado, pero la sensación que transmite es que nos estamos divirtiendo. No hay un hilo argumental que conecte los cuadros, ni una historia que contar. Los cuadros están conectados entre sí por su nivel energético. El público entra y enseguida lo envolvemos en una especie de viaje.