Aída Gómez: "El flamenco está vivo, pero hay que cuidarlo"

Santiago de Chile - Con un programa mixto, volverá a Buenos Aires desde el miércoles 22 al domingo 26 el Ballet Nacional de España. El espectáculo tendrá como escenario el teatro El Nacional, con un menú coreográfico que incluye las obras «Ritmos», «Mensaje», «Luz del alma», «Silencio rasgado» y «Oripandó». El BNE actuará durante cinco días en la sala de Alejandro Romay como parte de una gira latinoamericana que incluye, entre otros países, a Chile, donde este diario fue invitado a asistir a las primeras representaciones.
Desde Madrid, donde se halla aún preparándose para viajar a Buenos Aires la semana próxima, la directora del Ballet, Aída Gómez, también primera figura, dialogó telefónicamente con este diario. Gómez ya conoce Buenos Aires, pues su compañía se presentó algunas temporadas atrás en el Teatro Colón.
Periodista: Luego del mandato de Antonio Gades, ¿cuál es el perfil que le ha dado usted al Ballet de España?
Aída Gómez: Creo definitivamente que le he dado un nuevo perfil. La mía es la dirección que más ha cambiado la manera de ser del conjunto. Los cambios fueron muy fuertes, y tenemos ahora perspectivas muy diferentes. El primer año renové a todo el mundo. Hubo cambios internos y externos. Hice una nueva planificación y cambié el repertorio. El Ballet Nacional, como cualquier otro organismo cultural estatal, está subvencionado por el Estado nacional y eso obliga a que sea muy cuidadosa en la utilización del dinero que pone toda la gente.
P.: ¿El programa que veremos en Buenos Aires dará una imagen integral de lo que hace hoy el Ballet?
A.G.: Lamentablemente será un único programa, por razones operativas. Yo quería llevar dos pero debí conformarme con uno solo, aunque el abanico es muy amplio. Es un flamenco muy especial. Por ejemplo, «Ritmos» muestra las distintas posibilidades rítmicas del flamenco. «Silencio rasgado» es un solo donde el flamenco se mixtura con el jazz; «Mensaje» es un baile para cuatro mujeres. Exceptuando una sola obra, todas las demás van con músicos en vivo. Llevamos un conjunto muy variado de artistas, entre guitarristas, cantaores y percusionistas. También haremos «Luz del alma», que es una pieza maravillosa, y «Oripandó», para la que he convocado a cuatro coreógrafos jóvenes. En el dialecto gitano oripandó significa «sol», y la idea es que haya mucho de él en ella.
P.: ¿Cuántas personas integran hoy la compañía?
A.G.: Somos sesenta y cinco, entre artistas y técnicos. En algunas obras puede llegar a haber treinta personas en el escenario.
P.: ¿Convoca a otros coreógrafos como invitados?
A.G.: En el Ballet hay lugar para todas las tendencias y estilos. Tengo muchos coreógrafos invitados. Ellos son los encargados de restaurar la magia del baile flamenco y preservarla. El flamenco es un arte que no se puede ocultar. La gente joven está luchando para hacerlo conocer.