ARCO abre mañana con augurios de polémica

"Caja de nonatos".

(12/02/2001) Es probable que la próxima edición de ARCO, la feria de galerías madrileña que preside Rosina Gómez Baeza y que se inaugura mañana, resulte la más convocante. Al menos, nunca hubo tantos argentinos preparando sus valijas. Se considera que el gobierno del presidente Aznar es moderado en el gasto, pero cuando de arte se trata, en España no ahorran.

Desde su creación, la prioridad de esta feria que festeja ya veinte años de existencia ha sido resguardar la calidad de las obras y el montaje, privilegio que disfruta gracias al fuerte apoyo financiero estatal y privado que la sustenta. Así, la presencia de las 271 galerías de 30 países ha sido «disciplinada» por rigurosos criterios de exhibición curatoriales que bien podrían considerarse didácticos y que exceden largamente los fines del mercado, acercándose a los de un buen museo.

ARCO no es un mero shopping de arte y, aunque todo se ofrece a la venta, resulta el lugar ideal para indagar la compleja variedad de expresiones que cruzan el último siglo, desde las vanguardistas hasta las más actuales.

Esta vez, los invitados especiales son los artistas británicos que, cuando el arte parecía que había perdido la capacidad de suscitar asombro, abrieron de nuevo el debate. Un total de 20 galerías, 26 instituciones y publicaciones, más curadores, editores, coleccionistas, críticos y los divos Tracey Emin, Da-mien Hirst y Sarah Lucas, entre otros provocadores del grupo Young British Artist, van a dar cuenta del fenómeno que convirtió a Londres en el centro del arte contemporáneo.

El origen de este suceso se remonta al formidable revuelo suscitado en 1997, cuando la Royal Academy expuso «Sensation». La muestra irritó a Mario Vargas Llosa, entre otras tantos que hicieron crecer su visibilidad, y, al ser exportada a Nueva York, logró exasperar al intendente Rudolph Giuliani, quien intentó clausurarla.

Lo cierto es que el escándalo provocado por el carácter revulsivo de algunas obras (como las cabezas de animales pudriéndose, con gusanos y moscas incluidas, encapsuladas en prolijas cajas de acrílico de Hirst) colocó a los británicos y a su principal coleccionista, el publicista Charles Saatchi, en el ruedo internacional, y a Londres, en el candelero.

Ahora, el amplio panorama británico que se verá en ARCO va a facilitar la toma de posiciones sobre el más reciente acontecimiento «sensacionalista» del arte. Lo que todos se preguntan es cómo reaccionará la crítica española.

Uno de las principales aspiraciones de la feria es ayudar a descubrir los talentos emergentes, y no es difícil augurar que la mayor parte de las obras del mundo que arriben a Madrid exhibirá la diversidad formal, característica de nuestro tiempo. Es decir, se podrá advertir, sin duda, la pérdida de vigencia de la pintura y cómo se desdibujan las fronteras entre los géneros (instalación, fotografía, escultura, dibujo, video), además de la jerarquía ganada por nuevos materiales y soportes, ya procedentes de las nuevas tecnologías cibernéticas y audiovisuales, ya orgánicos, sintéticos, efímeros o desechables.

Si algo nuevo existe en el arte de hoy, va a estar en ARCO, y la sección Cutting Edge será la vidriera de los discursos más radicales y rupturistas del escenario internacional.

Justo cuando la gente se cuestiona sobre cuál será el rumbo del arte en la nueva década, conocidos curadores internacionales asumieron el riesgo de mostrar obras mayormente no consagradas de 38 galerías. Dan Cameron, irá con su selección neoyorquina y la de Los Angeles; Kevin Power y Michelle Marxuach acercarán la del Caribe; y Hou Hanru llevará las últimas producciones de Japón, China y Corea.

La proyección internacional hacia distintos países y geografías es el objetivo del programa Project Rooms, que mostrará obras de 32 artistas invitados a exponer creaciones realizadas especialmente para la feria. La selección estuvo a cargo de Rosa Martínez, Octavio Zaya y Yuko Haseg awa, críticos que eligieron a la argentina Nicola Costantino a integrar el grupo. La rosarina que figura en el staff de Jeffrey Deitch y hace unos meses mostró sus obras en la Fundación Miró de Barcelona envió un impactante friso que será instalado en tres paredes de cinco metros cada una y además, sus «Cajas de nonatos» para el stand de Ruth Benzacar.

Los coleccionistas que frecuentan la feria coinciden al afirmar que los sitios de mayor atracción son las secciones Project Rooms y Cutting Edge. Y, en realidad, son las que definieron la ubicación estratégica de ARCO entre los referentes de los nuevos discursos estéticos.

A este enorme abanico de propuestas que demandará espectadores enérgicos se suma este año Open Spaces, un nuevo espacio de 1.500 metros al aire libre dedicado a la escultura y a las intervenciones concebidas para espacios públicos urbanos. El objetivo confeso es estimular el mecenazgo en ciudades e instituciones; es preciso reconocerlo, desde su fundación, la feria mantiene una activa tribuna que propicia el debate de la política cultural espa-ñola.

En este contexto, más de medio centenar de críticos y coleccionistas de todos los continentes (ningún argentino en esta ocasión) reflexionará sobre temas candentes, como el arte actual del Reino Unido y las relaciones que se tejen en Londres y otras ciudades entre artistas, público, galerías, agencias de fondos públicos, instituciones y medios de divulgación.

Desde el 14 hasta al 19 de febrero, y de sol a sol, los protagonistas que hoy están en la vidriera como Paulo Herkenhoff, director de la última Bienal de San Pablo, o Harald Szeemann, de la Documenta 5, hablarán sobre las Bienales. Otros tópicos de interés son: las políticas de adquisiciones y proyectos expositores de varios museos, el coleccionismo o el nuevo mercado de arte electrónico y fotografía.

Entretanto, el programa ARCO Virtual merece un capítulo aparte. Arco.online, en el entorno de la Web, tendrá un desarrollo paralelo a la feria y prolongado en el tiempo. La nueva «feria virtual» apunta a optimizar la información y a expandir ese mercado a través de Internet.