Exhiben muestras de arte noruego

SisselB. Breie, embajadorde Noruega en la Argentina, es la activa promotora de «Las semanas noruegasen Buenos Aires» que busca establecer un contacto más estrecho entre ambospaíses.

Ayerquedó inaugurada la muestra «Fotografía contemporánea» con trabajos de JensHange, paisajes en los que se condensan los rastros invisibles de laspersonas y sus actividades. Geir Brungot muestra heridas abiertas en elpaisaje de los lugares más conocidos de su país por sus accidentes geográficos.Geir Bergjord transforma los objetos cotidianos en extrañascomposiciones. Anne Lise Sbenseth muestra imágenes de muñecos con lascaracterísticas visuales del síndrome de Down, fabricados como juguetesdidácticos que contribuyen a una mayor identificación y desarrollo de los niñoscon estas características. Rune Johansen centra su lenguaje eninteriores y la memoria de su infancia. Víctor Dimola, argentino,radicado en Oslo, documenta dramáticamente el último año de actividad en lafábrica de industria pesada Kvaerner/Lodalen fun-dada en 1853 y cerradadefinitivamente en 1999.

Elarte del vidrio se origina en Noruega hacia 1741, fecha en la que se instaló laprimera fábrica con la llegada de muchos artesanos extranjeros a los que sesumó un gran número de granjeros locales que abandonaron el trabajo de latierra. Desde entonces, Noruega se destaca por el diseño y la fabricación derefinada cristalería tanto de uso cotidiano como de alta expresión artística.

Entrelos ocho artistas seleccionados para la muestra «Cristalería noruegacontemporánea» se encuentra el muy influyente artista Arne Jutrem,cuyas piezas elegantes y funcionales se caracterizan por su sobriedad. Vela-MariBran-tenberg realiza formas orgánicas y complejas de osado color, queascienden en forma de espiral para terminar en una frágil flor. Los candelabrosde Maud Gjeruldsen realizados con técnicas del siglo XVIII refractan laluz y la serie titulada «ICE» con cubos de hielo apilados revela su grancreatividad. Catherine Maske combina fotografías de partes de su propiocuerpo que encierra en objetos globulares, de efecto muy provocativo. KariHakonsen aprovecha la maleabilidad del material y en las piezas de su serie«Nest» enfatiza el contraste entre las formas geométricas ytransparentes exteriores y los interiores orgánicos y opacos.

Ambasmuestras se exhiben en el Centro Cultural Borges.

Además,el próximo lunes 23 se inaugura en el hall del teatro Margarita Xirgu(Chacabuco 875), «Una mirada del Sur hacia el Norte», grabados de laartista noruega radicada en la Argentina Margit Ljosaa. En el mismoteatro y durante el 23, 24 y 25 se presentará el renombrado espectáculo dedanza «A Dance Tribute to the Art of Football» de la compañía JoStromgren, que, además, dará una función especial en el Hogar Servicio Pazy Justicia para niños de escasos recursos presidida por el premio Nobel de laPaz, Adolfo Pérez Esquivel.

 

CristinaPiceda exponeen Galería Palatina alrededor de 15 obras cuyo excelente montaje a cargo delescultor Omar Estela enfatiza el carácter voluptuoso de la mayoría delas piezas. Orgánicas por sus formas curvilíneas, ondulantes, cóncavas, elerotismo reticente de su anterior vocabulario ha dado lugar casi a loexplícito. Exhibe una maestría renacentista en el acabado de los materiales, algoinusual en esta época. Quizá se excede en la puntillosidad del oficio ya que nodeja nada librado a lo gestual. La combinación de mármoles y maderas es osada ytambién es osada la manera en la que trepan, reptan o se inter-penetran por loque la famosa premisa de ser leal al material queda desvirtuada: Piceda enpleno dominio, hace que éstos expresen lo que ella quiere.

Destacamos«Amparo», una obra totémica en la que dos materiales antagónicos como elmármol y la madera logran mimetizarse, fundirse. Muy extraño es el relieve «Conciencia»,en mármol rosa de Portugal y mármol negro de Bélgica, este último empleado amane-ra de ojo que no revela expresión alguna pero que aparece como una cavidadamenazante. «Premisa», otro de los relieves, presenta un lenguajevisualmente agresivo quizá porque su planteo pertenece a una zona oscura,irrepresentable.

Lafuerza visual de las obras de Cristina Piceda se hace evidente en suhabilidad para manipular formas no convencionales, provocativas y desafiantes.Clausura el 30 de octubre. Arroyo 821.

 

 

  Según algunas consideraciones de Matisse acercadel tema en la pintura, éste en sí no es tan interesante, lo hace el entorno yen principio se parte de él ya que nada es gratuito. No sabemos con certeza dedónde parte la obra de Silvia Ovstrosky pero intuimos que su interésreside principalmente en establecer relaciones colorísticas. Oscilando entre lafiguración y la abstracción y en un aparente desorden, recorre la tela demanera pulsional. Ovstrosky hace su pintura siguiendo un ritmo interiorapasionado, se sale de sí misma renunciando a detalles ortodoxos; por eso llegaal contemplador como un todo arrollador. Hasta el 22 de octubre. CentroCultural Recoleta.